Ein Buch zu lesen, ist ein sehr intimer Prozess. Man taucht in einer Welt ein, die einen eigenen Rahmen, eine eigene Struktur und emotionale Tiefe besitzt. Während man sich mit der Handlung und den Figuren auseinandersetzt, versinkt man – fast unbewusst – in seiner Innenwelt und reflektiert die eigenen Gedanken. Diese Reflexion in eine musikalische Struktur umzuwandeln, die meine Lektüre des Buchs „Zeit der Mutigen“ von Dimitré Dinev widerspiegelt, war mein Ziel bei der Erstellung des musikalischen Programms.
Um die Melodie des Textes nicht zu unterbrechen und mich nicht in die Vollkommenheit des Sujets einzumischen, habe ich vier Blöcke erstellt, die eine wellenartige Struktur ergeben. Der Text fließt dazwischen wie ein Fluss (wie die Donau). Dadurch vermischen sich die zwei Komponenten – Wort und Klang – auf der Bühne und lassen einen eigenen Klangkörper entstehen.
Um die vier Teile des Programms zu erstellen, habe ich wiederkehrende Leitmotive aus dem Buch verwendet, die eine eigene musikalische Linie tragen. Ein Beispiel dafür ist das Leitmotiv des Feuers, das nie erlöschen darf, „damit jene, die sich im Finsteren verloren haben, zu einem Menschen finden“ (S. 206), „das jedem Schutz versprach, der sich verirrt hatte“. Aus musikalischer Sicht erinnert es an ein Thema mit Variationen. Dafür habe ich das Hauptthema aus dem Streichquartett in d-Moll von Schubert verwendet und eine eigene Klavierbearbeitung dafür erstellt. Einmal erklingt das symbolträchtige Thema „Der Tod und das Mädchen“ von Schubert, das auch in seinem gleichnamigen Lied mit dem Text von Goethe erscheint, als Thema mit zwei Variationen und einmal nur als Thema und Coda (Anfang-Ende).
Einen anderen wesentlichen Impuls fand ich in der Buchstabenkombination SCH, die in dem wiederkehrenden Motiv „Schweiß, Schmerz und Schlaf“ vorkommt. Um diese Buchstaben zu reflektieren, habe ich die Präludien und Fugen von Schostakowitsch verwendet. Zusammen mit dem ersten Buchstaben seines Vornamens (Dmitry) ergibt dies das berühmte Motiv DSCH, eines der bekanntesten Kryptogramme der Musikgeschichte, mit dem sich der Komponist Dmitry Schostakowitsch verewigte. Er musste seine Präludien und Fugen teilweise heimlich komponieren und schaffte es trotz Verurteilung durch die Partei, einen der wichtigsten Klavierzyklen des 20. Jahrhunderts zu komponieren. In Verbindung mit Bachs „Das Wohltemperierte Klavier“, das 200 Jahre davor entstand, ergeben diese Werke eine ununterbrochene musikalische Linie, welche die Vorstellung von Zeitgrenzen sprengt.
Eine wunderschöne musikalisch-literarische Verbindung fand ich auch zwischen dem Leitmotiv des tschechischen Liedes (Zitat: „das alle Dinge, die er gernhatte, näher erscheinen ließ“ oder „damit die junge Seele keine Angst vor dieser Welt hatte“) und dem Klavierstück „Im Nebel“ von Janáček. Das tschechische Lied im Buch wirkt oft als eine Ruheinsel, eine Rettung vor dem Schicksal und eine Möglichkeit, die innere Stimme auszudrücken, ohne die Worte genau zu verstehen. In seiner Komposition erstellt Janáček eine musikalische Struktur aus vier Teilen und mit seiner Vielseitigkeit bildet er die sogenannte „Polyphonie der Emotionen“ (Milan Kurdera, University of Miami). Ein Begriff, der auch auf das Buch zutreffen würde.
Für den Abschluss des Programms habe ich das Stück „Islamey“ von Balakirev gewählt. Es galt lange Zeit als eines der anspruchsvollsten Werke in der Klavierliteratur. Mit seinen extremen Gefühlen und technischen Herausforderungen ergibt das Stück eine symbolische Kulmination der Emotionen. Es ist meine persönliche Deutung der Befreiung von der Unterdrückung, die oft in Sujets des Buchs vorkommt – etwa in Bezug auf das Schicksal oder das politische Regime.
Das Buch von Dimitré Dinev hat mich zutiefst berührt und inspiriert. In seiner Vollkommenheit habe ich Möglichkeiten gesucht, wiederkehrende Leitmotive, musikalisch-literarische Ideen und manchmal sogar Buchstaben in eine musikalische Struktur umzuwandeln. Durch diese Symbiose von Wort und Klang entsteht ein selbstständiges Kunstwerk auf der Bühne, das den Zuhörer:innen die eigene Reflexion im Hier und Jetzt gestattet.

In ihrem neuesten Programm „Encore!” betrachtet Dora Deliyska die Zugabe (frz. Encore) nicht nur als Abschluss eines Konzerts, sondern als einen Übergang zwischen der Aufführung und der Stille danach.
Die Stücke sind in einer Reihenfolge positioniert, die eine musikalische Struktur aus drei Teilen ergibt. Der erste Teil besteht aus 4 Werken von Schubert, deren Tonarten einen verminderten Septakkord ergeben.
Der zweite Teil bildet eine Ruheinsel mit den Werken von Arvo Pärt und Johann Sebastian Bach. In den vielen Stellen mit unterschiedlichen Pianissimo-Nuancen erlebt man das Klavier nicht nur als ein Tasteninstrument, sondern auch als einen Klangkörper, der unglaublich viele akustische Farben erzeugen kann.
Im dritten Teil des Programms entfaltet sich das Konzept der romantischen und virtuosen Zugaben. Abwechselnd erklingen emotionale Highlights wie Liszts Liebestraum und das Liebesleid von Kreisler/Rachmaninov. Mit temperamentvollen Stücken von Fazil Say erlebt man schließlich ein fulminantes Ende.

Die Zugabe entsteht im Raum zwischen Klang und Stille. Es ist der Augenblick, in dem das Konzert zu Ende ist und die Emotionen den Höhepunkt erreicht haben. Doch dann erklingt noch ein Stück – ungewiss, unerwartet, überraschend! Gerade in dieser Ungewissheit liegt die besondere Kraft der Zugabe: Sie kann die Emotionen des Konzertabends abrupt in entgegengesetzte Richtungen lenken und das bisher Dargebotene fortsetzen oder einen starken Kontrast bilden.
Die Zugabe ist das letzte Wort, die finale Botschaft, welche die Musiker:innen dem Publikum mit auf den Weg geben.

In ihren Konzert-Programmen spannt sie gerne zusammen, was scheinbar nicht zusammengeht, und entwickelt dadurch eine Dramaturgie, die das Publikum mitunter völlig neue Zusammenhänge erfahren lässt. Dora Deliyska ist eine international gefragte Pianistin, die bereits mehrere spannende Konzeptalben vorgelegt hat. Dass ihre künstlerische Herangehensweise mitunter etwas “Pasticciöses” hat, beweist sie in diesem Sommerfrische-Gastauftritt.